yi~

音樂宛若倘游於地底的幽靜長河，
你不知它源自何方，又終將往何處去，
只消靜靜地傾聽，你會發現，樂音早已存在…－菲利普葛拉斯

菲利普葛拉斯(Philip Glass)，與【火之鳥】史特拉汶斯基(Igor Stravinsky)、美國音樂之父柯普蘭(Aaron Copland)並列為20世紀最具影響力的現代音樂巨擘，亦是首位同獲戲劇、電影、舞蹈、古典與流行樂界齊聲讚賞的名作曲家。他與劇場大師羅伯威爾森(Robert Wilson)合作【沙灘上的愛因斯坦】，被評為20世紀劇場里程碑；為【楚門的世界】、【時時刻刻】等電影創作的經典配樂，囊括奧斯卡獎、金球獎、艾美獎、葛萊美獎等重量級獎項得獎提名。然而，成為國際音樂大師前，他曾窮困潦倒到以開計程車與修理水電維生，並長年背負著龐大債務與音樂界的無情撻伐…。

19歲考取茱莉亞音樂學院，隨後受教於法國音樂教母布蘭潔(Nadia Boulanger)，因緣際會受到印度西塔琴名師拉維香卡(Ravi Shankar，諾拉瓊斯之父)的啟發，激起葛拉斯大膽突破古典音樂窠臼，開創出僅透過簡單音符的反覆堆疊，竟延展出澄澈透明且蘊含無限的極簡樂章。往後十年，前衛樂風讓他飽受音樂界嘲諷與孤立，古典音樂殿堂拒他於門外，葛拉斯索性自組獨立樂團，就在公園、畫廊等非正統場所演奏，一身傲骨不肯向主流靠攏，那正是紐約蘇活藝術家最艱苦，也是藝術創作最豐沛的70年代。直至【沙灘上的愛因斯坦】意外大獲好評，葛拉斯的音樂世代正式展開，此時，他已年近40。

以【鋼琴師】榮獲奧斯卡7項提名的金獎導演史考特希克(Scott Hicks)，於2005年著手記錄這位傳奇音樂大師。長達18個月的時間，跟隨葛拉斯的腳步橫越三大洲，從造訪紐約柯尼島搭乘雲霄飛車，到德國最新歌劇首演現場，以及與澳洲原著民迪吉里杜管高手的墨爾本公演。首度揭露葛拉斯極度私密的創作歷程、家庭生活，與追求身心靈合諧的樂活精神，並透過會見他的精神導師格勒克仁波切(Gelek Rinpoche)與國際名導馬丁史科西斯(Martin Scorsese)、伍迪艾倫(Woody Allen)、超寫實主義畫家克羅斯(Chuck Close)等長期合作夥伴，引領我們一窺這位令人讚嘆又充滿謎樣色彩的音樂家的生活點滴。

【菲利普葛拉斯12樂章】是對於這位充滿爭議性的曠世音樂名家，最華麗又鉅細靡遺的筆繪。

拍攝這部電影讓我重拾了當導演的初衷：追求個人熱誠的理念，咬緊牙根撐下去，與實現夢想所需的堅持。─ 史考特希克

1984年，我兒子史考特邀我去看電影【機械生活】，我當下成為菲利普葛拉斯的樂迷，從此深深為他的音樂所著迷。2005年初，葛拉斯的經紀人吉姆偶然提起葛拉斯再過兩年就要70歲了，問我想不想拍部關於他的紀錄片，我不假思索地答應了，完全沒有考慮該怎麼拍或何時開始拍的問題。

我買了台HDV攝影機，就立即動身前往當時葛拉斯和家人所在的度假小屋，這是在我可以請得起攝影師前的權宜之計，然而葛拉斯就這樣開始跟在攝影機後的我聊了起來。顯而易見的是，最少的工作人員，可以建立起最親密的關係以及捕捉到最即刻的畫面，而這都是我不想錯失的。

拍攝本片的同時，我一邊接拍廣告片，以籌措本片的拍攝資金；而只要有工作剛好接近葛拉斯的所在，我會把握機會出現在他門口，敲敲門，看看他在做什麼，抓住每一個深入他生活的難得機會。而葛拉斯就是葛拉斯，從不讓人感到乏味。當葛拉斯大方地對我敞開認識他的家庭與朋友的大門，並訴說著他早期在巴黎，以及60、70年代紐約藝術薈萃時期的發展歷程，其豐富而多面向的生活片段也逐漸隨之開展。

起初我希望以12個篇章做為電影架構，像是沙漏或日曆般，將我與葛拉斯相處一年的點點滴滴，轉換成『葛拉斯的一天』呈現在電影中。當然這有著向葛拉斯那極具開創性的音樂【Music In Twelve Parts】投以明顯的小致敬，以及參照【顧爾德的32個極短篇】的成分。但最後每個「篇章」都成了通往過去、進入葛拉斯創作過程、或是以「當下」為稜鏡反照出他生命中不同切面的入口。我希望這是一部由被拍攝者主述的電影，如同超寫實主義畫家查克羅斯的作品風格「馬賽克肖像畫」，以局部切片拼組出圖像的全貌。而我則是以一種非常個人、主觀的方式，秘密地觀看這位享譽全球的藝術家。這並非一部必恭必敬的輝煌生涯回顧錄，因為電影並非關於真實，而是在乎情感。

超過120個小時的影片素材，以長達七個月的時間進行剪接，拍攝這部電影讓我重拾了當導演的初衷：追求個人熱誠的理念，咬緊牙根撐下去，搞定資金，與實現夢想所需的堅持。超過十年沒有拍紀錄片，我很享受回到以紀錄片的形式來說故事，以及那些無法預期的發展、充滿著挫折與歡愉的過程。

史考特希克 (Scott Hicks)，1953年出生於烏干達，在肯亞度過童年，10歲才與家人搬到英國，再到澳洲定居。原本正猶豫是否要修習法學學位，一位哲學教授卻偶然啟發了他對英文、戲劇和電影的興趣。

1994年，他即以4小時的系列紀錄片【潛水艇系列：鋼鐵鯊魚】榮獲艾美獎。1996年推出劇情長片【鋼琴師】，改編自澳洲知名鋼琴家大衛赫夫考的真實故事，描寫天才鋼琴家在完成高難度的拉赫曼尼亞諾夫第3號鋼琴協奏曲後精神崩潰，歷經十年的努力重回世界舞台的勵志感人故事。

【鋼琴師】在日舞影展成功舉辦世界首映後，隨即贏得國際媒體好評不斷，並橫掃多座重量級國際影展獎項，締造超過一億美元的全球票房佳績。本片榮獲奧斯卡金像獎7項大獎提名、金球獎5項提名、英國奧斯卡獎9項提名，以及9項澳洲電影協會獎、美國國家電影評論協會獎、多倫多影展與鹿特丹影展的觀眾票選獎等。

挾帶著電影質感與票房的雙重保證，希克隨即受邀進入好萊塢電影工業，眾多一線明星爭相演出其執導之作品，陸續推出由【愛在黎明破曉時】憂鬱男星伊森霍克所主演的【愛在冰雪紛飛時】；奧斯卡影帝安東尼霍普金斯主演、改編自史蒂芬金小說的【勿忘我】；由【瞞天過海2】性感女星凱薩琳麗塔瓊斯與【小太陽的願望】天才小童星艾碧貝絲琳領銜演出的【料理絕配】等。2005年，希克於十年後重拾攝影機，拍攝以金獎音樂大師菲利普葛拉斯為主題的紀錄電影，並於2007年多倫多影展中交出細膩動人的作品【菲利普葛拉斯12樂章】。

1996 鋼琴師 Shine
1999 愛在冰雪紛飛時 Snow Falling on Cedars
2001 勿忘我 The Boys Are Back in Town
2007 料理絕配 No Reservations
2007 菲利普葛拉斯12樂章 Glass: A Portrait of Philip in Twelve Parts